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Gemeinsam musizieren
Unterricht und Leierspielkreis
von Willibald Helbrich, Leierbaumeister und Musiklehrer
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Die Anfangsgründe Vielfältig sind die Beweggrün-
de, die in einen
Leierspielkreis
führen. Ein Jeder bringt andere
Voraussetzungen
mit. Will der Eine
beispielsweise "nur" ein paar
Lieder spielen, so
möchte der etwa
die Andere musizieren, wie sie
es schon auf einem
herkömmli-
chen Instrument bereits getan
hat. Ein Dritter dann
möchte
"herausholen", was in dem In-
strument steckt.
So kommt
es, daß ich nicht
nach einem vorgeschriebenem
Programm
unterrichte, son-
dern vielmehr darum bemüht
bin, Interessierte
dort "abzuho-
len" wo sie von ihren Voraus-
setzungen her gerade
stehen. |
Behutsam und ohne Dogmatik
versuche ich, den verschie-
denen
Erwartungen gerecht zu
werden, denn jede Voreinge-
nommenheit schreckt
den Neu-
ling ab. Ich lasse die Leier
selbst sprechen.
Spiel mir ein Lied... wenn
jemand nun mal "seinen
Musikwunsch" gerne spielen
möchte, dann
schaffe ich ihm
die Gelegenheit, diesen auch
spielen zu können,
indem ich
das Stück für ihn instrumental-
gerecht arrangiere.
Die Mühe
hat sich für beide Beteiligten
auch dann gelohnt,
wenn sich
heraustellen sollte, daß das
Stück von seinem
Charakter |
her gar nicht so sehr für die
Leier geeignet ist.
Immerhin hat er so mit seiner
Lieblingsmelodie den Zugang
zur Leier
gefunden und ist
nach diesem Einstieg in die
besondere musikalische
Welt
des Leierspiels gerne bereit zu
anderen Kompositionen
über-
zugehen.
Gemeinsam erklingen Die
Besonderheit der Leier
berücksichtigend, die ja urmu-
sikalische
Klangphänomene
zum Ausdruck bringt, geht es
mir ersteinmal darum,
die bei je-
dem Menschen unterschiedli-
che Musikalität zu
wecken.
Wenn ich einen Schüler
oder Mitspieler höre, so
kann
ich sein innerliches Anliegen,
seine Disposition erlauschen.
Das gegenseitige versthen
verbindet und schafft dann die
Grundvoraussetzung für das
gemeinsame Üben. Ist diese
innere
musikalische Harmonie
einmal, so ist es
möglich, alle
Gegensätze zu
überwinden. Und es ist der
Mühe
höchster Lohn, wenn es
gelingt, trotz unterschiedlicher
Voraussetzungen und Charak-
tere, beim Musizieren gemein-
sam zu atmen,
gemeinsam zu
empfinden, so daß der ganze
Leierchor wie ein
einziges In-
strument erklingt. |
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Mit dem Übergang zum
9. Lebensjahr, einer Zeit
in der
beim Kind allmäh-
lich der Realitätssinn er-
wacht, sollte
das Instru-
ment auf die diatonische,
also die bekannte c-Dur
Tonfolge umgestimmt
werden. Damit werden
statt der assoziativ
schwebenden mehr die
formgebenden Elemente
der Musik betont. In
die-
der Stimmlage lassen
sich jetzt auch alle be-
kannten Lieder
spielen.
Durch zunehmendes
Üben wird der zuvor ex-
perimentell-spielerische
in einen bewußt musika-
lischen Umgang
weiter-
geführt. |
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Leierkonzertprobe mit
24 Spielern und
Orchester, New
York |
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Jedem das Seine Freude soll das
Musizieren
machen! Und die kann man
auch dann haben, wenn der
Beitrag zum Ganzen noch so
klein ist.
Im Leierspielkreis arbeite
ich
deshalb auf verschiedenen
Schwierigkeitsebenen. Bei ei-
nem
musikalisch anspruchs-
volleren Stück stelle ich die
fortgeschrittenen Spieler mit
einem schwierigen Part zufrie-
den und
die weniger Geübten
mit einer Stimme, die ich um-
schreibe,
aufteile und vereinfa-
che, so daß jeder Spieler
gemäß
seinen Fähigkeiten
gefordert ist.
Mit einer Gruppe steht man
immer zwischen den beiden
Forderungen: zu schwer oder
zu leicht. Beiden
muß man ge-
recht werden. |
Wandern auf der Tonleiter Nach
einer längeren Zeit der
Zusammenarbeit können wir
uns dann
allmählich auch
größere Aufgaben stellen. Et-
wa ein
Jahr lang durch den
Quintenzirkel zu wandern und
sich jeden Monat in
die dem
Jahreslauf entsprechende Ton- |
art zu vertiefen. Weitere musi-
kalische Themen sind: Inter-
valle, Tonleitern, harmonische
und rythmische Übungen, Im-
provisationen u.v. m. Diese
Themen erarbeiten wir uns
derart; daß
sie zur "Allgemei-
nen Menschenkunde" werden
und so zu einem
Verständnis
der neuen, zeitgenössischen
Musik führen.
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Leierspielgruppe von
Izumoto, Tokyo |
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